由李安导演主导的《双子杀手》于10月18日全国上映，下面小编给大家分享网友对《双子杀手》的观后感说说，大家一起来看看吧!

　　《双子杀手》观后感说说

　　1. 大部分时间是一部带有刻奇特色的动作片，看似是非常严肃的生死追杀，但实际上不仅笑点很多，还有意复刻从前的廉价枪战，连那些紧张惊险的戏都是笑点的一部分，颇有点罗德里格兹的味道，李安最欢乐的一部。

　　2. 角色之间的嘴炮也写得挺有意思，从两个威尔·史密斯之间的斗嘴和夹缠中慢慢酿出李安最为擅长的家庭与父子主题，是下一代终究、一家人终究和解的成长故事。

　　3. 《双子杀手》作为一部主流商业动作片，无疑是令人满意的。运动长镜头跟拍在120帧+3D的加持下达到了前所未有的流畅与身临其境，低照度下的动作戏因为新技术有了更好的体验，年轻Will Smith的成品更是惊人。

　　4. 《双子杀手》这部 的部分打斗动作确实感受到了高速的优势：粒粒可见;大部分时间还是觉得高清令失去了梦境这层纱。出来有种世界在慢速播放的错觉，仿佛我也能一掌拍死一只蜜蜂。

　　5. 《双子杀手》这部把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了!

　　6. 故事：我们年轻时总想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，过来人管这死磕叫南墙和黄河。 长大了才明白，这慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但让你再活一次，相信我，这些南墙和黄河，你还是会死磕。你拽着跟我说你还年轻，没事，再过30年，你就也不照镜子了。

　　7. “子女等待着父母的那句抱歉，而父母却等待着子女的那句谢谢”。“父亲三部曲”中着力于东方家庭中为父的妥协;初为人父后他却在西方家庭的书写中转而强调为子的反抗。借由“双子”的科幻命题，李安在同一角色身上以不同年龄段的两个视角分别探讨“如父如子”关系所面临的“理性与感性”的碰撞。父子真正成为了一个整体，得以对立统一延伸/回溯永恒的创作母题：玉娇龙与李慕白、碧眼狐狸三者间欲盖弥彰的情感公式，也被作者“克隆”到了两个史密斯与欧文爱与杀的命令中。

　　8. 虽然本片情感线对李安来说可能是小菜一碟，但我更相信李安是想通过技术传递他的人文内核，就好像是写入基因里的代码，是形式对内容的变革，当我们无需用替身去做的真人还原，甚至可以用技术还原人的声音(暂时做不到)，在这种进步下，人类是否更容易看清时间在人身上发生了什么。

　　9. 《双子杀手》在技术上所给出的呈现还是在第一秒钟就足够令人耳目一新，在以往中很少看到的全亮或全暗的视听体验是会让人感到不适，而后惊叹，惊叹的是李安并没有只是单纯的更换摄影机那么简单，如果说《比利林恩》是小试牛刀，那么《双子杀手》便是在这种高规格下拍摄高难度动作场景的成熟作品。

　　10. 如果是穿越片，年少的你与现在的自己对决，杀掉现在的自己，你就没有未来，杀掉年少的自己，现在的自己也不复存在。 现实是，每一个现在的你都在毫不留情地杀掉年少一点的自己，而每一个年少的你对未来的自己都充满疑惑和恐惧。